紧紧相拥，像拳台上的对手
——关于歌曲本身
听上去，拥抱是一首温暖的歌，从旋律、到编曲、到嗓音的发挥，都是温暖的。
这首歌里，展现的是一个拥抱的瞬间，一个令人放心的，充满力量的怀抱。
然而歌曲中的这个拥抱，却只是一个希望，从未实现，而这个对拥抱的渴求，更是来自孤独的绝望。
用温暖表达绝望，这首歌从创作上，巧妙地制造出这样一种表里对立的层次。
在这首歌里，冷漠、不信任、抱怨等负面情绪堆积下，爱人成为对手，而渴求对手的拥抱，只是出于减少继续伤害的目的。这是自救，但对于根本而言，不过是暂时的缓解。
这就像拳击中的拥抱，是一种战术，但很难扭转局面。
这首歌反映的，既是小我的情感，又是阶层和群体近年来分道扬镳，渐行渐远的社会现实。
制作人，是以歌手为工具的创作者的角色，而不是歌手的服务者。
——关于制作
新歌又请来了在上张专辑《3》中合作的制作人Jason Boshoff，以及谭维维的老朋友，老牌年轻制作人刘洲。对这首歌，两个制作人的见解不同，因此，就有了两个截然不同的版本。
Jason的dub style版本更有爆发力，更加前卫，把拥抱背后的冲突诠释得非常到位。
而刘洲的编曲，更温暖，所传达出的背后的绝望更令人心碎。这种差别体现了两个制作人对谭维维认识角度上的差别，因此，对同一首歌，注入了这两种完全不同的生命走向。
对此，谭维维说：“这两个版本我都喜欢，这两个最好的制作人，如此用心，在我的这一首歌上，这是我的幸运。”
“我是一个分裂的真实的人，和大多数人一样，我没有什么摇滚的宣言”
——关于风格
作为一个歌手，一名女性，同时也是音乐原创作者，
今天的谭维维，不仅像谭某某一样可以直抒胸臆地表达个人情绪，
更拥有了从个人体验中感受并表达社会冲突的能力。
这首歌背后的谭维维，是一个蜕变新生的谭维维，也许和你印象中的超女或是谭某某都不一样，
但更有劲儿。
你可以把这种劲儿理解为摇滚，但对于谭维维而言，那不过是符号。
她，和我们一样真实，充满矛盾，一个天平座，甚至比我们更矛盾。
不同的只是，她在用音乐，用歌唱，表达这些我们也同样也感受到的真实的矛盾。
