全专辑采用Studio Live录音室现场同步录音，
呈现最具纪实感的音乐作品
10首经典的老歌 x 悠扬的弦乐编曲 x 现场同步录音
萧敬腾以难度最高的方式重新诠释 赋予经典新的生命
怀抱经典‧旧式精髓
怀旧是时代进击的力量
怀旧是进击的力量
回顾经典和成为经典一样的重要
萧敬腾，是目前华语乐坛流行歌王之中，少数坚持传承流行音乐经典，持续努力取其精髓，并揉合于自己音乐精神的歌王，在经典里「怀旧」，可谓他热爱音乐的初衷，更是他进击的力量。每个时代都有不同的经典，每首经典，都能代表每个时代的心声也代表着每一个人曾经有过的故事。音乐并不会因时间流转而褪去，让萧敬腾，再次带领大家回味，十首绝对隽永的经典金曲。
用难度最高的方式传承经典
自从Auto-Tune (自动调音技术) 发明以来，这个在录音室修正歌手音准与节奏的程序彷佛成为了「录音神器」被依赖着！然而「同步录音」却让Auto-Tune毫无用武之地！因为使用「同步录音」录置的人声与乐器声，是无法被后期修正与调整的！唯有唱功达到炉火纯青的歌手可以采用同步录音录置专辑！
Studio Live‧录音室现场同步录音
「同步录音」专辑也称为「Studio Live」！歌手与乐手一起同步录制，是最为真实与现场感十足的录音作品！曾获得葛莱美「最佳流行男歌手」奖的麦可布雷(Michael Bublé)曾表示：「不喜欢一首歌要进录音室反反复覆，一小节一小节的唱，然后再修饰，这样录出来的歌，彷佛加了防腐剂一样，听100年都一模一样。因此他也采用了同步录音录置专辑，这样的歌是「有机」音乐(organic music)，因为每听一次，都会有不同的好滋味！」萧敬腾在这张翻唱专辑一开始筹备的时后铁了心，一定要所有乐手跟他一起进录音室，做出一张最真实的专辑。
One Take
萧敬腾以同步录音录置这张专辑的时候坚持「One Take」也就是要求一次OK，面对5位LIVE BAND乐手加上8位弦乐手一共13位编制的乐团，萧敬腾仍要求ONE TAKE一次OK，绝不透过剪辑后置完成歌曲，因此过程中只要有一个人一个音弹错，就必需全部重来！
串音问题
同步录音最大的困难就是要解决「串音问题」，因为现场13位乐手各自都有一个以上的收音麦克风，再加上萧敬腾本人的，一共有33支麦克风，同处一室的状况下，无可避免的是钢琴的麦克风收到小提琴的声音、歌手的麦克风收到了大提琴的声音、吉他的麦克风收到了中提琴的声音.....等等！这个「串音的问题」是无法避免的(也因为这样所以同步录音是无法后期修音或调整的) 而也唯有仔细的调整每一支麦克风的收音角度，将串音问题降到最低才可以让录出来的专辑声音达到最干净平衡的状态！
无修正
也因为串音问题所以同步录音的专辑是无法后期做调整或修正的！因此有一些现场录音的微小的「实况」就会出现在专辑中，比如歌手的细微的呼吸声、换气声，还有钢琴的踏板声...等等！这也是同步录音最让人着迷的地方，因为「真实」！
影音同步
除了高难度的同步录音外，萧敬腾这张专辑还难上加难的挑战同步录像。在录音的过程中同步拍摄MV！说是MV其实是「LIVE纪录片」更为贴近。也因为要同步录音，所以包括导演、灯光师、摄影师...等等影像工作人员不能在录音室内因为怕影响收音！所以当天导演出了20部摄影机，事前全部多角度架摄在录音室内，全方位补捉各个角度的LIVE录音实况！也因此影音同步，因此这张专辑『完全没有机会后制修改』百分之百ONE TAKE LIVE！
专辑曲目
这张专辑的歌全部都是萧敬腾自己亲自选的，没有什么特别的原因。他会选择这10首歌重新翻唱只有一个原因就是「好听」而这些怀旧的经典歌曲，不论是大家耳熟能详或是第一次听到，在他的音乐世界里面都形成了一股力量。
这些歌曲有一些是萧敬腾本来就熟知的歌曲，有些是他担任三届「最美和声」导师的过程中，由于需要找一些歌曲数据，而发现的好歌！
「好听的音乐不需要理由，听音乐不用因为这首歌是谁写的而听而唱，而是很直觉很主观的，只要这首歌感动到你就是一首好歌」
