《玛格丽特街上游》，祁紫檀自弹自唱首次参与编曲、制作的一张ep，一张克服种种客观局限分娩而出的作品。这些作品的源头大多来自于梦境、本我、酷儿主义，还有东方情怀。她将自己的人声当作一件乐器，也是一件她所掌握的最得心应手的一件乐器，每一个停顿与叹息都是她当下赤裸裸的感受，也是她作为一个女性对于自身和他人感情、生存状态自然感知感受后直观的真实反应，她的表达方式在于意象和暧昧，也在于美和不可说，在于闭上眼睛的沉醉。并且她认为这是她作为一个东方人与生俱来并传承下来的思维方式和审美，细腻的婉转，含蓄而不遮掩，追求意境，就像东方的绘画，讲求传神，所以紫檀的歌词很多也是在描绘一个场景，一个画面。是的，长着一张东方的面孔，拥有东方人细腻的嗓音和感情，她在歌曲上的追求不只是当下的流传，她更想发出具有东方特性的并且使世界每个角落都能听懂的声音来和天和地共鸣共振，细小却掷地有声。人们往往具有惯性，喜欢寻找自己熟悉的东西，需要安全感，紫檀也是一个怕黑，怕改变，希望爱永恒的人，然而时间和经历让她更加认清了自己的追求：在音乐里、在创造旋律和声响的世界里，她希望做一个听从灵感之神的召唤和遵循自己内心的人，一个自在、勇敢、无所畏惧、不持偏见不设界限的宽容的创作者，这种自由也是紫檀为音乐所倾倒的地方、令她珍惜的地方。
《自画像》是一首半即兴作品，是2016年春天在上海的某个夜晚用声音对自己状态的描绘和写照，无歌词纯人声作品。
《玛格丽特街上游》，灵感来自湄公河，还有我喜爱的作家玛格丽特杜拉斯,。有些作品只属于你的特定时期，比如童年，比如青春期，有的作品你不是被它所影响而喜欢他，而是一种“找到”的感觉，杜拉斯的作品对于我就是这样的一个存在，在经历长大进入大学、进入社会后，在眼观耳听更多的艺术创造后仍然会觉得她与你的内心贴近，就好像我第一次读到三岛由纪夫的《爱的饥渴》，那些奇妙的文字组合居然把我内心困惑的不可名状的感受都用语言表达了出来，你惊喜、兴奋，觉得不可思议，冷静下来以后觉得温暖，觉得不再那么孤独。这首歌要表达的是，作为年轻人是要找到自己的人生之路的，指路人和贵人纵然重要，自己的决定和感受才是最不可忽视的，这首歌也是对我自己寻找人生方向过程的一个写照：梦里沿着湄公河走了好远好远，终于来到一个有人烟聚集的城镇，她孤身一人，鞋子穿破，脚趾疼痛，饥饿、迷惘，闻到食物的香气，看到孩子大狗和男男女女，却都与她没有任何关系，她一边张望，一边大脑飞速旋转－－我来了，而我又该到哪里去？“太阳下山了，我也该休息了，不需要这种游戏”这是这首歌一直在吟唱的部分，我的确不需要那些游戏，的确不需要怀疑和苛责自己，我们每个人都有不同的与生俱来的大自然的馈赠，每一天都该更好地观望发现自己，完善自己，回馈宇宙和母体的照料。
《紫色森林》2015年录制一首作品，在这首歌里我是一只鸟，穿过紫色的森林，思考属于一只鸟的生存法则。
《清醒录》onetake版本，一次成型，没有节拍器，没有任何剪接，同期记录。原名“阴天”，2014年写于大理，一个下雨天，在大院子村和朋友租住的家的房间里，砂锅里熬着杜医师开的调理咽喉的中药，房间外面大乃姑娘在炒菜，汪越去遛狗了，汪勇还在睡觉，我无所事事，突然想起你的脸。这首歌去年蔡健雅小姐听到表示喜欢过，我就一直记得，我和你虽然具有不同的文化背景和性格，也不善表达，很多感觉都说不清，但仍然觉得或许很多部分包括性格和音乐我们的确可以彼此理解，感谢你。
《悖论》live版本，吉他周郎。在朋友小飞的工作室的会客角里，我问周郎，还记得之前准备合作的那首歌吗，然后我们就唱了起来，小飞架起话筒，记录了它。
对于这张ep的音乐和视觉，感谢杨若舟、张华、王沉飞、吴身宝、恰恰，栗子，林秋蕊、小葛、古冰、尼娅、陈百强以及这段时间所有给予过我鼓励、灵感、帮助的人。
