刘宇宁2019年最新专辑《十》。十首好歌 · 十足诚意 · 十成收获
摩登兄弟刘宇宁 · 个人首张专辑 ·《十》
吴青峰 · 蔡健雅 · 戴佩妮 · 徐佳莹 · 葛大为
荒井十一 · 刘胡轶 · 郭一凡 · 唐汉霄 · 羽田
超级幕后创作及制作阵容 联手打造《十》首新歌
刘宇宁， 十
不拘一格
十，是时空里的定位，起点和目的地的坐标
十，是维度上的象限，空间对空间的穿梭
十，是探索时的无垠，对音乐和自我的不设限
十分，是对满分的追求
十成，是对歌迷的诚意
十足，是对信心的渴望
十首歌，每一首，都是代表作
十分期待，摩登兄弟刘宇宁终于推出了个人首张专辑《十》！十分强大的词曲创作与制作，邀请到吴青峰、蔡健雅、戴佩妮、徐佳莹、荒井十一、葛大为、唐汉霄、刘胡轶、羽田等优秀音乐人参与新专辑，联手助阵《十》的诞生。十首好歌，十足诚意，可谓收获了华语乐坛久违的超一线豪华阵容。
从7月底“十分纯爱” 第一首主打曲《十分喜欢》上线开始，伴随着摩登兄弟《成长风暴》巡回演唱会的脚步，十首作品陆续上线，他突破自己的舒适区，从情歌到摇滚到说唱到迷幻，从欢喜到悲伤到励志到希望，他用音乐从多个维度和层次探索了自己的世界、展现了坚强的实力。
十首单曲总评论数突破220万条，演唱会上每一首新歌的集体大合唱，都足见歌迷和听众对这十首歌的认可和喜爱。12月15日，这十首均获好评的歌终于集结而成，作为一张“份量十足”的专辑《十》正式完整上架。作为专业歌手的第一张专辑，可谓空前绝后，从神仙幕后班底到六场场场爆满的万人演唱会，乐坛新人刘宇宁通过首张专辑《十》这十首歌，不折不扣地创造了一个华语乐坛的新盛景。
新专辑《十》的视觉部分同样用心十足，每首歌的视觉呈现均按单曲设计独立独有的“十体”空间，色系延续的运用更加入了巧思妙想，也带动了一轮热议。
此次实体专辑和数字专辑的封面设计，企划团队实施了双封面的概念。
数位封面，也是一个精心设计过的空间。时钟圆盘“时”分遵轨前行，人生“十”分天赋努力，且不拘突破。
“十”首歌曲、十种不同。刘宇宁不定型亦不定性，每一分秒都是更新的自己。
刘宇宁，十
与众不同
1. 明明
感情的尾声 像一座迷宫
明明出口就在那里 却怎么都走不出去
为一些回忆 造一个困局
明明是遗憾 明明是解脱
明明是错觉 明明是自觉
《明明》由华语新生代情歌创作人钟婉芸为刘宇宁全词曲创作。歌里所呈现的即将失恋、将断未断时候的遗憾和迷茫。这是每一段感情里最磨人的阶段。明明知道时日无多，彼此却拥有心照不宣的自觉；明明各怀心事，却还营造着在一起的错觉。分开对彼此来说，到底是疼痛，还是解脱？没有人想宣布，也不需要人宣布。这种耐人寻味又千丝万缕的情歌，很适合刘宇宁的声音表情。旋律层层推进，主歌铺垫酝酿到副歌情绪爆发，刘宇宁演绎起来得心应手，是他整张专辑里录音最快的一首歌。钟婉芸还特别到录音室参与配唱工作，表示自己的歌给了对的人。
《明明》的单曲封面视觉空间，让刘宇宁走进了“回忆的迷宫”。空间里圆圆圈圈隔出的循环空间，呼应歌词里唱的“还要转多少个圈”，展现出内心无法走出这段感情回忆的状态，出口虽然就在画面正中央，却还是走不出去，不是不能，而是不想。展现出歌曲核心的情绪氛围。
2. 十分喜欢
十分喜欢 多一分腻 少一分淡
十分喜欢 恰到好处 安全距离
十分喜欢 各自欢喜 示暧不是爱
“十分纯爱”主打曲《十分喜欢》是由金曲歌后、创作才女戴佩妮为刘宇宁量身打造，戴佩妮认为刘宇宁的声线和表现力最适合表现情歌里真挚细腻的感情，所以特别创作了一首纯爱主题的情歌给他。戴佩妮的作曲旋律清淡留有余味，而著名词作者蓝小邪的填词则让气氛纯美感人。描写出了一段感情慢慢靠近时暧昧又甜蜜，小心翼翼又迫不及待的微妙氛围。这也是恋爱阶段中，最迷人纯净和让人悸动的时期。制作人刘胡轶，选择用干净纯粹的吉他编曲，突出人声的质感和情绪的细节，在录音室配唱期间，刘宇宁几乎不用制作人多做指导和解释，就能立刻进入整首歌情绪的状态里。让在场的工作人员感叹，果然是纯爱主打十拿九稳。
清新小情歌一直以来是他不太涉猎的领域，在第一张专辑的第一首歌，刘宇宁用这种曲风来代表自己的起点，勇敢挑战“舒适区”为听众带来惊喜，也表达了他在这张专辑中的十足态度。
《十分喜欢》的分寸就是歌里的主人公走近彼此心里的小确幸，也是刘宇宁用音乐走进你心里的一捧橄榄枝。
3. 黑夜一束光
那些曾击垮过我的绝望
终将赋予我翱翔的力量
长夜将尽 希望永生
满身能量的刘宇宁 来了
《黑夜一束光》由刘宇宁和新晋创作才子羽田联手打造。既像命题作文，两人为新专辑度身定制；又仿佛相见恨晚，如缘分已至的神奇，毫无征兆的相遇，又毫无保留地交融。刘宇宁全程参与了新专辑《十》的企划制作，在多首高质量情歌之后，一直想寻找一首关于力量和希望的歌。在把想法和羽田沟通后，羽田第一时间创作出了这首《黑夜一束光》。羽田在歌里描绘的那束光，直白描述在困顿人际间给予你一丝希望的人或物，是每个人生阶段会遇到的“一束光”，而升级寓意则希望每个人终有一天可以成为自己的光芒，甚至是照亮别人的那束光。《黑夜一束光》从歌词到旋律都满怀力量，透出绝境中不灭的光亮。除了对歌曲意境的了如指掌，一路走来的波折经历更让刘宇宁可以感同身受的演绎这首歌。他的阳光、温暖和坚定不移的信念，还有经历过的“成长风暴”，这些都是可以成为展翅翱翔的力量。不灭的音乐梦想是刘宇宁的那束光，而他也希望他和他的音乐作品，能成为那样一束可能出现在别人生命里的光。
《黑夜一束光》的单曲封面，设计师以“执着的人用沉默抵挡，在心中建座城墙”为启发点进行设计。强大的内心被暗蓝色背景描绘的城墙围绕，不惧怕黑夜，亦不会迷失方向。设计延续早前单曲封面里出现过蓝光和粉色，蓝色亦是希望之光，整体色彩对比塑造出层次与空间感。
4. 啊默契
我已经耳聋盲目 我们剩下最后倒数
怎能用几个字 把一分一秒说清楚
默契 是我们的起点
也是 终站
作为新专辑《十》里的收官单曲，这首重量级压轴之作《啊默契》，继续为首专的顶级神仙幕后阵容加码。音乐“太空人”吴青峰联袂鬼才诗人李格弟加盟，把这首共同创作的心水作品交给了刘宇宁，成就了新专辑最值得期待的十全十美单曲。《啊默契》是两位默契好友多次合作后的又一次火花碰撞，李格弟唯美的文字和青峰一气呵成的旋律，共同剖析感情关系里的启程和终结。默契，本来是两个人在一起的起点，在他们的创作中化成了最后的礼物和奇迹。
刘宇宁一直以来十分钦佩吴青峰的音乐才华，从湖南卫视“歌手”节目结缘，小宁也希望和青峰有机会在音乐上合作起来。接到邀歌邀请后，青峰觉得小宁的声音会有一个最好的诠释，“割爱”把这首《啊默契》交给了小宁收进新专辑。从开始新专辑的制作起，这首是小宁一直“不敢”轻易进棚录音、第一时间收到demo却最后一首完成录制的作品，因为歌词旋律中的厚重情绪和青峰Demo里的独特演绎简直就是一个“挑战”。《啊默契》里满是心酸与讽刺，爱到耳聋盲目开始倒数，双方加入到把彼此变成空气，哪怕只有一个人得到幸福，也是一种默契。制作上，小宁和铁哥也配合歌词意境，编曲选择了从最初平静倾诉，到最后走向强烈收尾的递进架构，就像演绎了一场波折纠结的情感音乐剧。
视觉部分同步收官，《啊默契》的单曲封面设计，依据歌曲意境继续色系概念，有别《明明》的绿色，收官曲选择了更浓烈的暗绿色调。图案部分的一大一小的“我”门，表现走不出的高墙林立的“心”门，温存殆尽不再兜圈，只想释然握住最后的默契，至少让彼此间有一个人得到幸福。
5. 同温层
进一步 退一步 自以为海阔天空
不戳破 不承认 爱成了言不由衷
同温层 在一起沉沦 多余另一种可能
同温层，最早是一个物理和气象学上的概念，也叫平流层，因为气流比较平稳，能见度也高，也是适合飞行的高度。在网络时代，同温层更多地被用来形容一种群体思维现象，即人们往往会选择接受跟自己认知和观念一样的信息和族群，而拒绝排斥相反的观点和人群，在自己认同的族群中，信息的流动方向就与同温层大气相似。
金曲歌后、创作才女徐佳莹写下这首温度情歌《同温层》，也借用这个特别概念，写下了在感情关系中长久同温同频后的融解状态。两个人的爱就像同温层，彼此了解认同，但久而久之，一个人“失了分寸”，一个人想着“另一种可能”。同温层在这里变成爱的舒适圈，问题来了，却已不知道或已不想如何走出去。
两届金曲奖最佳专辑制作人荒井十一担纲新歌制作人，荒井也是徐佳莹的老搭档，听完Demo就觉得很有感觉，毫不犹豫接下了制作，达成了与刘宇宁的第一次合作。整首歌从编曲构思起，荒井就有意能突出刘宇宁的Vocal特点，而刘宇宁出乎想象的声音表现力也让荒井十分意外，直夸小宁领悟力和理解力都极高，给了这首歌一个恰好的“温度”。这次徐佳莹将这首珍爱词曲作品交给刘宇宁演唱，细腻耐品的旋律与歌词，加上荒井的制作加持，刘宇宁交出了一首质量上乘的温度单曲。继颇受好评的单曲《明明》，同为解构感情的深情情歌，刘宇宁的整体演绎再升级，唱出了同温层里涌动的关系融解，舒适背后的暗流。
延续新专辑早前单曲封面的色彩系设计，《同温层》的封面继续放彩蛋，设计师采用了“视觉欺骗”的手法设计，封面整体为蓝与白两个大色块区域，当视觉重心在蓝色时，白色部分向后延伸；当视觉重心在白色时，白色部分变成了一个向前的立体空间。这样的设计构思表达出了在不同的温层里，每个人都持有不同意见，最终的结果和感受，都取决于你看事情的角度和你的选择，《十》分巧妙。
6. 盗梦
谁装扮成梦的野兽
过去未来是虚拟
盗不走的海市蜃楼
宇宙洪荒是骗局
《盗梦》这个名字，在刘宇宁的个人首张新专辑《十》里，特别抢眼，就跟刘宇宁第一次听到这首歌demo时候的感觉一样，这是一首充满剧情的歌，从迷幻味十足的编曲到耐人寻味的歌词，编织成一个梦境的宇宙。
弗洛伊德解梦，说梦是潜意识的真实反映。对刘宇宁来说，这首歌本身就是盗梦的野兽，一步一步牵引出他深藏在内心的宇宙。那里有他的不安，也有他的暗涌，有他的梦，也有他的现实。
《盗梦》是刘宇宁圆满完成“成长风暴”巡演首场演唱会后第一首上线的单曲，由曾为陈奕迅、薛之谦、徐佳莹等歌手写下多首金曲的新锐唱作人唐汉霄包揽词曲创作及制作。关于《盗梦》的主题，唐汉霄说人们都有这样的一种情况——总会有一些事情一些人会以不同的方式闯入梦里；但他慢慢发现，梦境只有感受，不需要取舍，而现实必须取舍而做出抉择，但人生无论怎样抉择，到头来很有可能如梦一场。人往往就在梦与现实、犹豫和抉择的拉扯中，一步一步触及自己的内心和梦想。
《盗梦》可以说是这《十》首歌里，最特立独行的一首。它的单曲封面视觉空间也自成一格，跟其他所有单曲的斑斓鲜艳风格完全不同，呈现一种高对比度的黑白灰空间。三个刘宇宁在同一个迷离错综的画面上，不知道哪一个走入了梦，哪一个带走了梦，而哪一个本身就是梦。
7. My O My
谎言 和 真相
哪一个更伤人
也许
在于你选择相信哪个
《My O My》是刘宇宁探索自己声音表达方式的一首歌。这首歌展现的爆发力和情绪层次的跨度，对他来说都是一次新的尝试和挑战。他说，以往自己表现的曲风或摇滚或抒情或迷幻，但这一首情绪看似漫不经心实则浓到炸裂的风格却是第一次听到、更是第一次演绎。主歌的残酷悲怆，真相和谎言，不知道哪个更伤人；而到了副歌，更是撕心裂肺般的压抑大爆发，每一段落都有自己的层次。刘宇宁为了表现好这首歌，反复揣摩，甚至完成录音后，自己又认真研究分析了歌曲的表现，认为副歌需要更多Power，又主动要求重进录音室，果然最后的效果又更让制作人满意。也希望让歌迷听到他声音和内心世界的更多面相。
《My O My》的视觉空间，营造出一个大写的M，具象地还原歌名和歌词的关键字。整体创造一个多层空间的感觉，呼应歌词中的『井底』，传达出歌曲中在谎言和真相之间的挣扎，想要解脱却又深陷其中的碰撞。
8. 你怎么又懂了
总有人以为自己懂别人的世界
在网络 在街头 在餐桌
先入为主 指指点点 说三道四 评头论足
仿佛是他人人生的专家
但自己的人生 自己的音乐
只由你 不由人
《你怎么又懂了》是一首谁都没有想到刘宇宁会愿意尝试的突破之作。这首由中韩两国音乐人共同打造的风格鲜明、节奏强烈的旋律型Hip-Hop大作，对他而言，简直可以说是破天荒。他说，他很喜欢歌里的态度和这种节奏，很带劲。很多人都以为他就是唱抒情类歌曲的，慢慢把他定型。这是他展现自己探索心和可塑性的机会，所以特别收录在第一张专辑《十》里，也希望能突破大部分人对他先入为主的看法。
《你怎么又懂了》的视觉概念，是“平行空间”的概念。作为一个异军突起的歌手，受益于网络，也受限于网络。他说常常在网上看到一些网络暴力或者偏见的声音，但人和人其实是平行空间，网络拉近了我们的距离，但不代表我们就能真了解另一个人的世界，毕竟我们无法经历另一个人经历的一切，所以不要轻易对别人的世界指手画脚、评头论足。你以为你懂得的，很有可能只是个误会。
9. 往世界反方向走
世界的反方向
我只是选了另一种自由
少有人走的路
我知道梦想在它的尽头
选择自信
往下走
《往世界反方向走》是亚洲唱作女王、金曲歌后蔡健雅和华语金曲词人葛大为的又一次默契携手创作的新歌，刘宇宁新专辑豪华制作阵容再添一个神仙幕后组合。担纲此次新专辑《十》整体制作企划统筹的葛大为，特别飞赴北京和刘宇宁见面商讨，从生活和经历，到音乐和规划，无话不谈，葛大为也感受到刘宇宁面对世界的诚恳和实现音乐梦想的热诚。确定这首歌后，两人从最初蔡健雅简洁的Demo开始，就决定把阳光沙滩公路、开阔随性的意境融入进去，葛大为也写下了关于方向关于行走关于自信坚定的歌词，几易其稿终于交出了这首满是自由惬意的新歌。
新锐制作人郭一凡担纲《往世界反方向走》的制作，整体编曲上采用了偏乐队化的设计，整首歌营造出了刘宇宁“带着一支完整的Band在身后”的感觉，吉他音色的选择和鼓贝斯的律动均做了特别调整，整体希望营造出在路上大步走的听感。制作上也结合中英文交替的歌词走随性风格，减少了一些刻意感，以突出在这个世界走一条少数人选择的路的自由和随性。
刘宇宁这次录唱，应该是新专辑录音中最“纠结”的一次。一方面制作人需要他彻底放下设防以最轻松最自在的方式演绎；同时又需要逐字逐句的细细斟酌、拿捏惬意的分寸；更有大段英文歌词的挑战。也是这次张弛有度的演唱，制作人直夸他把往世界反方向走下去的坦然，诠释得相当到位。
《往世界反方向走》的单曲封面，通过色彩冷暖的对比，空间设置的错乱，将世界的广袤示于无尽阶梯中。蓝色梯墙，世界向左，灰色阶梯，世界向右。正反与否，矛盾与否，在于选择的勇气，做自己。管世俗如何说，规矩太多就打破，往世界的反方向，自信走下去。
10. 不需要想念
不需要言语 因为我们有音乐
不需要遗憾 因为歌声里有爱
不需要眼泪 因为你们有他 在身边
不需要想念 因为他有你们 在心尖
《不需要想念》是这张专辑里，对刘宇宁来说，意义最为不同的一首歌。他说第一次听到这首歌，就想到了自己和歌迷的画面、想到了它在演唱会最后一刻被唱响的瞬间。这首歌完全是他唱给自己歌迷听的，每一句歌词，都特别贴合自己内心对歌迷的感受。他和歌迷之间的那种通过音乐连接起来的默契，每一个温暖的音符之间都集满了他们彼此之间的感应——他对歌迷的感谢之心，歌迷对他的感动之心。特别是副歌最后：“你的心情我听得见，就像预言，不会食言，你和我不需要的想念。”完全展现出刚刚举办自己人生第一场大型演唱会的刘宇宁的心声。这一场「成长风暴」演唱会，就是他和他歌迷之间的约定，彼此听到彼此的心情，这一次，终于兑现。刘宇宁特别把这首歌作为“成长风暴”演唱会的Ending曲目，献给音乐，献给歌迷，也献给这一段相遇相知的缘分，同时这首歌也最终成为了整张专辑的Ending曲目。
《不需要想念》的视觉空间，是歌词中的一幅画面，“在起点，披着阳光的窗帘，在我简单的早点，思念。”真实还原歌里的情形。人说，想念是蓝色的。整幅画面以蓝色为基调，但刘宇宁站立的位置是橘黄色的，即代表了刘宇宁歌迷的应援色——黄色，也代表刘宇宁的想念是温暖的。呼应歌曲的质感和想要传达的信息。
