也许再没有一个冬天，
让我们如此不安，焦虑，沉重。
也许再没有一个春天，
让我们如此期盼，渴望，向往。
好在，冬过去了，春就会来，
好在，又听到了他诚实的歌声，
好在，歌声里，我们依然相爱，相信爱。
为爱而生，亦为爱而声
张杰 回溯自我内心 回归情感本质
2020首张【净情曲】EP《爱人啊》
“张杰的情歌”，从开始到现在，
对于许多人来说，都是不可或缺的陪伴。
转眼之间，跨越十五年时光——
隔着电视荧屏，你会默契地挥手齐唱，
喧哗KTV里，我一首首旁若无人释放，
下过雨的街道，他戴着耳机匆匆挤上公交车，
睡不着的夜晚，她点击分享发送给另一个人……
你我他她，都在“张杰的情歌”里成长着学习着，
一起用心记录感动，一起变成更好的我们。
2020《爱人啊》EP
张杰凝声提炼三首【净情曲】
《爱人啊》《曾经如是》《一个故事》
一如赤子般的热忱与单纯，唱给我们听，
关于“爱”与“人”之间，最珍贵的守护。
“如果有天谁先走，
约定在某个路口，
你嘴角眼眸，
我总会认出，总会相拥”。
——《爱人啊》
两年前，张杰和音乐人金玟岐合作了关于亲情主题的作品《给女儿的一封信》，这次，他希望可以再推出一首关于爱情主题的歌，“我常常想，在这个行色匆匆的世界里，如果有一种最隽永的存在，应该就是爱情吧”，于是再度邀请金玟岐，共同制作了这首“给所有爱你和你爱的人的情歌”，《爱人啊》。
第一次听到歌曲小样时，张杰就被打动了，听到最后甚至流下眼泪，他说“感觉突然看到了相爱一生的两个老人，彼此照顾和享受着在一起的每一时每一刻……”而疫情期间，张杰发现自己对于“爱”又有了新的领悟，他觉得，亲情，友情，爱情，乃至来自陌生人的善意与关怀，都应该统称为“爱”。
“这段日子，无论是我看到新闻上年轻小护士和男友隔着病房玻璃的美好一吻，还是家人、朋友、素不相识的人与人之间……真的发生了太多感人事迹，让我体会到一种所爱隔山海，山海皆可平的坚定信念！”带着这些触动，张杰从创作、制作、演唱各个角度，都升华了《爱人啊》主题。他希望这首歌像一封情书，是他送给她的告白，也让所有人都在歌声里进行属于自己爱的传递。
《爱人啊》在制作上呈现了和主题一脉相承的“古典主义隽永感”，编曲通过弦乐、钢琴、小提琴、中提琴、大提琴搭配，呈现出简约又丰满的聆听感受。张杰发挥一向认真到极致的作风，在北京录制完成后，他听完粗剪版觉得曲调和副歌还可以有另一种搭配可能性，又在上海二度录制，尝试明、暗两种调性人声，甚至全部重录真乐器，最终决定减少复杂配器，用一种完全化繁为简方式，来表达那种可以无限包容与承担的爱意，一遍遍对比打磨，只为最好效果。
“世界很大，千变万化，你是唯一的定数吧，而我这傻瓜，有一些话，想要表达……” 张杰的诠释，带来突破过往标志性情歌风格的新“净”界——如同孩子般单纯心境，极致清澈唱腔，耳边倾诉语气……《爱人啊》缓缓道出他对爱的理解，那是爱人面临岁月与生死考验时，依然坚定不移的情感。
一直以来，唱功卓越的张杰音色自带华丽感，高频非常有辨识度，这一次他研究出新的演唱方式，尝试略带沙哑质感的声音处理，对于每个气口、细节都反复研究，力求最自然表达，共同制作这首歌的金玟岐说，“相信很多人听到这首歌，会发现杰哥新的打开方式。”
所有相爱和相信爱的人啊，
愿我们都从《爱人啊》里收获勇气，
无惧岁月考验，无畏时光流逝，
一路青丝走到白头，紧牵住彼此的手，
从一餐一饭，到一生一世，直到生生世世……
在这个浮躁而华丽时代，爱情的可贵之处，也许不是多么轰轰烈烈，而是经得起现实打磨，变成了细水长流的存在，朴素而无声地流淌到岁月尽头。张杰说，在爱人之间，彼此付出最珍贵的是信任、时间、理解、陪伴，最辛苦的则是平衡和磨合，经得起考验的爱，不需要刻意证明，只会用行动守护彼此的承诺与选择。
就像《爱人啊》封面，张杰置身于大片花海，正向着心爱之人等待自己的方向奋力奔跑。他觉得，那种沉默却让人踏实的默契，就是他和她一直相信着的爱。“哪怕瞳孔中的彼此已经变成了满头白发的老者，那份爱意不会褪色半分。”
“如果有天谁先走，约定在某个路口，这苍茫宇宙，只要你点头，总会相拥”。《爱人啊》是张杰对爱情最真实的思考与领悟——爱，可以跨域年龄和年代，包含爱情、亲情、友情，存在于人与人，人与世界，人与万物之间……因为爱存在，我们才学会了如何“爱人”，感知世间的一切美好来之不易，懂得珍惜。
这首歌，同样会让大家想起那些为抗击疫情而奋不顾身的父母、朋友、亲人、陌生人……在阴霾笼罩之下，太多人选择了暂时放下小家，扛起责任去帮助更多生命，这份对“爱”的理解与奉献，也升华了“爱人啊”的更深刻意义。
“一个女孩在路边数着日子
一个哑巴在一旁 为她一见钟情
那天的黄昏下着雨
他俩的身上没有被打湿的痕迹
那时候世界真安静
哑巴说了声 呃 呃 我爱你”
——《一个故事》
《一个故事》，一首民谣，词曲制作来自内地音乐人组合“火星电台”，两年前张杰在美国的海边第一次听到demo，“我仿佛在歌里看了一部动人电影，给身边人听，他们或多或少听出了各自的经历。”他觉得，这首歌有着独一无二的代入感，他想用自己的方式，把这个仿佛“净化人心”的故事，讲给大家听。
安静流淌吉他声中，张杰的声音响起，“曾经偶然，我听到一个故事，现在我想把它讲给你听，一个女孩在路边数着日子，一个哑巴在一旁为她一见钟情……”标志性高音与技巧都消失了，听者内心却忍不住随歌声轻轻颤抖，他唱着，“那时候世界，真安静，哑巴说了声，呃，呃，我爱你……”平实口吻涌动出巨大冲击力，每一处咬字，每一处情绪拿捏，如同在耳畔轻声呢喃，故事里也许藏着无数悲欢，却在张杰洗尽铅华“纯素颜”演绎下，涌动着感同身受的柔软与温暖。
我们已然分不清楚，唱歌的他，听歌的自己，是讲述者，还是亲历者，或者这些都不重要，重要的是在寒冷季节、呼啸风声和忙碌日子里，张杰的歌声为生活按下了“暂停键”，唤醒人们曾经念念不忘，也渐渐遗忘的回忆——“女孩”和“哑巴”，都是某个时候的我和你啊，新鲜也旧的刚刚好，坚信自己是生命主角，会遇见“亲爱的”，跟身份、财富都无关，注视着对方眼神，躺在彼此身边，每一天拥抱着睡去，不理窗外的争吵，想要的只是“多幸运有人遇见你，被你的天真擦亮了眼睛，那时候世界真干净，没了哑巴，没了你”。
后来，女孩变成了女人，哑巴也浪迹天涯，我们不敢也不忍心去想故事结局如何，就像不敢去看镜子里渐渐不再清澈的眼神，但一定怀念曾经偶然有个人对自己唱着——“亲爱的你，记得那天路边，两个孩子吻世界，太过富有，太过贫穷，要多久，才学会放手”。《一个故事》，像一部所有聆听者共同参与的声音电影，女孩和哑巴的相遇，是每个人对纯真年代的向往，是张杰送给大家一份净化灵魂的礼物，歌声里，我们各自找到让内心触动的情节。
“城市中 偶然迷路
冲来冲去 你来我往
财富与名望 是同一个骗子
诱惑我们 不回头”
——《曾经如是》
赖声川编剧及导演第四十部戏剧作品，郝蕾、张杰主演话剧《曾经如是》（Ago）同名主题曲。张杰第一次跨界话剧舞台，出演男主角“多吉”，一位拥有天籁之声的藏族男孩，天生可以吟唱净土故事，他的眼前总会浮现歌词，脑中会自动响起旋律，关于净土的故事自然而然被唱出，吸引着所有人驻足聆听。
主题曲《曾经如是》，是导演也是作词人赖声川，是音乐总监也是作曲及制作人胡帅，是男主角也是主唱张杰，在话剧排练过程中共同创造的结晶。“曾经是客观的存在，从空间来看，曾经和未来也是同时存在的，因果循环，曾经是如是的曾经，如是也是曾经的如是。”张杰如此描述他在看到赖声川导演写出的歌词后，内心涌动的深刻理解与感悟。这些经过反复构思写出的文字，本身就是“长在剧本当中的词”，充满了剧中所传达的美学意义，充满禅机的冲突性、融合性意象，描述了欲望都市人群，在财富与名望，快乐与痛苦，“同一个骗子”的诱惑中，梦来梦去，何去何从，寻找着救赎与出口，透过张杰的演绎，即便听者还没有观看话剧，也能率先感受到戏剧、角色与人生交相辉映的意境。
在藏族传统乐器的多重演奏中，《曾经如是》暗藏了贯穿其中的Bansuri（印度笛），渲染出世界音乐的辽阔、神秘与仪式感，张杰以全然平静，看淡悲喜，没有任何明显情绪波动的方式，用清澈、干净、唯美的嗓音，在虚虚实实的迷离氛围中，坚定地唱出每一个音符和词句，而歌手与演员的身份交错，激发了他身上澎湃的创造灵感，突破性以“分裂而统一”的角色扮演式演唱，进行了一次极具挑战的歌曲诠释——他是张杰，也是多吉，更是看破不说破的“旁观者”。
我们在歌声中听到很多个“张杰”，很多个“我”出现，是他以不同声音在同时同步演唱，是嗓音中所产生高频、超高频、中频、低频和超低频，在不同频段上的不同层次声音色彩，是他以歌声直达心灵、感化心灵所体现的多重维度，甚至，张杰在间奏中以人声模拟出了“白鹤鸣唳”的声音，与话剧中情节呼应，也用类似呼麦的演绎方式，埋藏在歌曲间奏中寓意“城市”和“大梦”的分割之处。
“曾经的那些简单美好，极其珍贵，而时间把我们雕刻成了现在这个样子，这也是偶然中的必然。现在的人们，心里积压着的情绪太多，我想，是时候用这三首歌，打开大家那颗渴望纯净的心了。放下了执念，从容讲述的唱歌给大家听，是我现在最喜欢的状态。”
——张杰
