在我们成长的过程中，累积了太多的感动与回忆，在时间的流逝中，她并没有渐渐地淡去，而是隐居在每个人的心中……
在一次偶然的机缘中，她会一瞬间闪过脑海，或许是因为一张照片、一部电影，抑或是一首隽永的歌曲……
皓天的《唱游中国》一定会帮我们回忆起心中那一份曾经的感动。
《唱游中国》是皓天踏上歌坛以来的第四张唱片，更是对皓天十年音乐生涯的总结与超越，无论音乐气质还是精神面貌都令人耳目一新。
皓天以一首《老地方》踏入歌坛，先后发表《快乐》、《珍重》、《爱如此美丽》等三张唱片，并稳坐歌坛近十年，并非因为他的天资和机遇，而是取决于他孜孜不倦的学习和训练，这也正是艺术本身的魅力所在。
“幸运之神”总是格外的垂青执著而努力的人。2006年，皓天再次力克群雄登上央视春晚大舞台，并领衔演唱元宵晚会的压轴歌曲，再次证明了皓天的演唱实力和个人魅力。
在即将步入歌坛十年这一标志性的时刻，皓天选择了演唱伴随他成长，伴随他喜怒哀乐的经典歌曲，作为十年音乐生涯的总结。
《唱游中国》历经两年的企划和制作周期，最终从上百首电影插曲当中，精挑细选出12首堪称“精粹”的经典作品。
上百首电影插曲，既要旋律优美堪称经典，又要能够与皓天碰撞出火花。于是，在一年半的选歌过程中，皓天利用闲暇时间找来近百部电影看了又看，对照曲谱唱了又唱，并把许多作品录制成小样。
在唱片的录制过程中，皓天突出地展现出他那醇美的嗓音和超凡的唱功。醇厚而富于磁性的中音区，犹如一坛陈年老酒，散发出醉人的香味；情和怨在看似不经意的演绎中，却又浓浓地化不开，若即若离的感觉直扣心弦。
在唱片的制作方面，大师级音乐人张宏光先生携手亲传弟子马力、崔弦亮、彭博、吴宝坤等乐坛新锐，在既不失作品原来表达的意境同时，深入挖掘作品广阔的国际化特质，把时间性、地域性、音乐性反差相当大的12首经典作品融会贯通在一张唱片当中。另外，大师级制作人李小沛先生的加盟，更为这张唱片的品质提供了保证。
《唱游中国》经过精湛的编配、演唱后，营造出了不同风貌与韵味，迸发出全新的音乐张力。
《橄榄树》在一个扑朔迷离的女声铺陈下，那个怀抱吉他的歌女已经超越了时间的藩篱，款款向我们走来。作为伤痕类电影的代表作，《心中的玫瑰》在大提琴丝丝入扣的映衬下，充满了浓浓的深情，洋溢着典雅优美的意境。《绒花》在逐渐铺入的女生合唱过程中，充满浪漫的抒情美感，洋溢典雅的迷人意境，令人沉醉。而《夜上海》里的灯红酒绿，经过浑厚松弛韵味十足的男声诠释，自有另一番感受，更像在看一场黑白电影，回放着三十年代上海滩夜生活的画面。随着烟波浩淼的竹笛，《在水一方》把我们带到了一副世外桃源的美景之中，婉约轻灵，让人如痴如醉。《映山红》里特有转音演唱技巧，完全跳脱皓天以往的表现风格，极为耐人寻味，值得细细品味。《驼铃》的编配简单却不清淡，皓天在以钢琴为主旋律的背景下，深情款款地唱血浓于水的战友情。再转到《草原之夜》的时候，我已经身临其境的置身于苍穹下，躺在无垠如毡的绿色海洋里，仰目明月如银镜般恬静的洒在我脸上。虽然《花儿为什么这样红》已经被翻唱无数，但是这首作品在如歌如泣般小提琴的贯穿下，个性十足。融入美声唱法的《雁南飞》，凸现皓天那份委婉不失醇厚的嗓音，配合缓缓的钢琴弹奏，浓浓的乡情难以言表。《怀念战友》是整张唱片中为数不多的极富激情的作品，在古典弦乐的铺垫下，我们仿佛已经置身天山脚下，为逝去的亲人放声歌唱。民族味十足的《翻身农奴把歌唱》在重新编配后，现代感洋溢，让人完全忘了它的乡土原色，相当别出心裁。
钢琴、小提琴和木吉他在这张唱片中起到了画龙点睛的作用，它跳跃着衔接，使得整张专辑每首歌曲之间的情绪始终牵着你的耳朵让你不忍中断停下。
感谢经典的音乐作品让我们重温那逝去的岁月，也感谢皓天的《唱游中国》让我们重温那依旧的感动。
