单飞后 徐立首张个人大碟真实再现；清晰记录 华语乐坛气质女声成长点滴
“在这个无法预知未来的世界 我们一起见证生活 见证爱情 见证不再重复的片刻记忆
相信这十首短暂的音乐瞬间 无法将曾经发生的故事细述完整 那就当做是对过往经历的最好纪念吧……
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现代《花木兰》变身“爱情生灵” 唱出《金木水火土》的五字箴言
《做梦的女孩》不愿长大 用心《存爱》 留驻永不封灭的火花
《存爱》—— 时间可以抹掉一切 惟独情种留驻千年
“清晰的记忆烙刻在生命的年轮中，不舍的曾经难以抵抗失去的爱情。”《存爱》具备了一首流行歌曲应有的全部因素。完整而严谨的编配，凄美空灵的歌词，构成了《存爱》的流行潜质。“穿越时间的海，去承受你给我的爱，我情愿永远不醒过来。穿越时间的海，去承受你给的伤害，用心痛存下这份爱。”看似平静的旋律，随着反拍的鼓点，在意想不到的渐进中不断增强。最终，在一小节的碎拍节奏衬托下，把歌曲开场保持的沉静瞬间撕破，副歌的情绪在心存依眷的爱恋中顷刻间流泻出来。
《做梦的女孩》—— 爱…是一束温柔的光、一盏明亮的灯,用心守侯不愿长大的影子 等待彩虹出现的未来。
作为一首主打曲，被安排在整张专辑的结束别有一番意义。“做梦的女孩”可以看做是徐立的个人写照。中性的意境表达，不仅是对过往的挥别，更是对未来的向往。它就像一棵生命旺盛的小树，在经历无数的风雨阻挡后，依然傲立坚强。歌曲中的童音，仿佛一个刚刚睁开双眸的幼儿对懵懂世界的出啼。“我以为我会是，那个做梦的女孩，总相信爱会有未来，不会再害怕失败。”全曲在安静的弦乐中划上圆满的句号。这个句号并不是故事的结局，而是精彩续集的开始。
《花木兰》—— 爱情好似一把握在手中的青龙剑 任凭自在纷飞满天 我却宁愿舞动逍遥。
我们听到的是一个骨子里崇尚自由，极力跳脱传统束缚的女孩，在对待自己的生活和爱情观念时表现出来的姿态。如果说，古代木兰替父出征，表达的是一种“巾帼不让须眉”的大义和勇敢；那么徐立演绎的“花木兰”，则是对现代女性追求独立，标榜个性的最好诠释。《花木兰》可以看做徐立出道以来音乐风格的一次彻底颠覆。全新开拓的R&B曲风，让徐立在韩国接受艺人培训时练就的超凡舞技有了完整的施展空间。整首歌曲一气呵成，简单的A-B两段式结构，直接了当的唱词，诉出现代女性宣扬的独立概念。歌曲尾声，在张张巧妙设计的一小段豫剧版《花木兰》原声采样中，画上了完美的句号。
《金木水火土》 —— 唱给“爱情生灵”的五字箴言
爱情，最初生发于水，水的柔情又将火的灼热、金的闪耀、木的顽强、土的坦荡相生相连，最后浓为一波波爱泉，流向那个叫做幸福的彼岸。在爱情的巡回往覆中，有的人在一次又一次的寂寞中徒劳无返，有的人却得到了老天爷的恩赐和眷顾。“爱神射出的箭，有时让人为情所苦，从不相信缘分的你，对爱难得糊涂，越平凡的幸福，越要紧紧抓住。”既然万物都离不开五行的魔圈，还原到现实中的爱情，大抵也逃脱不了五行轮回的宿命！
歌曲在八小节渐强的钢琴分解和弦中悄然开场，随着四声碎?的用力敲击，一鼓强劲有力的电吉他SOLO在稳健的弦乐铺衬下开启歌曲主题。A段FUNK式的吉他扫弦伴随徐立律动感十足的唱词，似在寻找，又似在诉说现实生活中那一段段不敢被我们惦念和奢望的爱情。随着B段循序渐进的感情增递，吉他手贝贝并没有使用太重的失真音色，而是巧妙地采用了英伦风很浓的超载刮弦奏法，为徐立嗓音最大限度的释放锦上添花。
