如果要严格地归类，这应该算是一首高难度的花腔练习曲，歌曲没有歌词，除引子和慢板之外，基本是花腔，但这首歌的演唱难度不光在花腔上，慢板部分对音色的拿捏，意境的塑造，气息的感觉等都很考验歌者的基本功。常思思希望通过青年作曲家胡廷江这首作品，用非常“炫”的方式将她在演唱上的优势作一个淋漓尽致的展示。当然，要炫得出彩，炫得好听，炫出中国特色还带点国际范儿，在音乐创作的很多层面，比如编曲织体，音色挑选，管弦乐队与电声搭配，和声运用等方面都要面临全新的课题，胡廷江也做了很多大胆的尝试。
无论采用什么形式创作音乐，感觉永远是第一位的。我们不能光顾着炫耀音乐的技术，而忽略了音乐的内涵。这首《炫境》，虽然没有歌词，没有具体的音乐形象，歌者通过无词的吟唱，传递深邃的音乐思想。而恰恰是一首无词的作品，由于没有了具体表达内容的限制，其引申意义包容性则更为广泛，在无拘束的旋律发展进程中，提炼了人类多种多样的情感，将人类喜怒哀乐的融汇其中，尽情宣泄，力求让每一位听众都能从歌曲找到至少一处情感上的共鸣与互动。
花腔女高音这种形式本身并不新鲜，数百年前的西欧就已经有了这种声乐表现形式，几百年来，这种形式在发展演变中已经形成了一个独立的声部，与抒情女高音、戏剧女高音界限分明，古典音乐文献作品中，针对性往往是很明确的。而这首歌，虽以花腔为主，但又彻底打破了这一界限，想要很好地表现这一作品，需要兼顾所有女高音种类的能力和气质——花腔女高音的灵巧、抒情女高音的细腻、戏剧女高音的张力和震撼。甚而至于，这首作品所使用的音乐语言，揉捏了古典、浪漫、现代、当代的语汇，那么就需要歌手把握传统古典与现代通俗音乐的双重能力。声部种类的“跨行”，和音乐种类的“跨界”注定了演唱这首歌的极高难度。
将人声当成一种乐器，用花腔的方式支撑一首完整的声乐作品，国外很多，国内罕见，最著名的段落莫过于电影《第五元素》中的经典唱段，所不同的是，那个段落的人声采用了很明显的电子手段，而这首歌，每个音都是常思思唱出来的，也许展现高难的花腔技巧，对于常思思来讲已是轻车熟路，但这首歌慢板部分，思思的演绎还是让人眼前一亮的，含蓄，浪漫，空灵，飘逸。音色调整的也很特别，将那个段落中古筝和竹笛营造的古典氛围完美地展现了出来。
