木马乐队是由医生、诗人和火车司机的儿子于1998年3月在长沙初组，4个月后正式在北京成军。主唱兼吉他手木玛是个非常有才气的家伙，在美院混迹多年的经历使得他创作的作品充斥着
很强的画面感和空间感，其首张同名专辑《木马》的封套设计创意即出自其手；贝斯曹操在三人中年龄最大，为人沉默，却有着精良的演奏技巧和丰富的音乐理念；鼓手胡湖和鲁迅出生在同
一个地方，虽然他这辈子成为文豪的概率比较低，但从多方面来讲，他却很有希望在若干年后成为他的家乡除孔乙己和茴香豆之外又一个让大家可以作为谈资的项目。
木马乐队1998年底签约于Badhead，后转签于摩登天空。1999年，乐队首支单曲“没有声音的房间”收录在合辑《摩登天空3》中，以其低调唯美的曲风被众多乐评人所津津乐道，同年
12月底，乐队首张同名专辑《木马》正式在中国内地发行，成为对中国乐迷影响最大的“哥特”风格乐队。2001年毕业于中国政法大学的键盘手冯雷的加入，使乐队在音乐上更加丰富饱满。
2002年4月，乐队的首张EP《Yellow Star》由摩登天空发行。
关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中
背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。
木马乐队在沉寂三年之后，推出了一张包含六首曲目的EP《Yellow Star》，作为2003年度的首张摇滚乐唱片，《Yellow Star》受到了极大的关注。笔者有幸与木马主唱木玛有过一席交谈，并将这对话整理出来，从中也许能够透视木马这支最具“摇滚英雄”特质乐队的点滴。
一、同期录音
其实这一直是我们推崇的录音方式，在第一张专辑的时候，我们有几首歌也是同期录的，而且我们的制作人郭劲刚也建议我们用同期方式录音，因为毕竟他在澳大利亚也是做这个专业的，他知道摇滚乐是什么，摇滚乐的录音用这种方式更适于释放它的力量。我们觉得很好。对于技术方面的要求，不差的录音棚设备，够用的房间，当然乐队拍子得准，我们可以达到这些。我们每天都在排练，我们对自己的歌和演奏部分都非常熟悉。对于我们来说这不是什么问题。
二、伟大的演奏家
从一开始做音乐的时候我就希望有更多的机会跟其他的摇滚乐手合作。黄勃和杨海崧都是我们非常好的朋友，我想来做这样的事情，但往往大家把摇滚乐搞得很紧张，生怕有人诋毁自己，于是我们想要这样任性的一个观念：我们想要这样就这样，是我在做不是你在做，我想怎么样就怎么样。
我们乐队和我们的制作人郭劲刚，还有黄勃和杨海崧，大家在录音棚里面出了一个动机就开始走，这是一种即兴式的，我们就觉得好的东西就固定下来，然后就录下来。我跟杨海崧，黄勃事先就说过了，我们定一个题目吧，好吧，那就“伟大的演奏家”吧，因为人也比较多，然后说那么每个人都写一段歌词，中间也不用交流，你不知道我写的什么旋律，我也不知道你写的什么旋律，歌词我们也相互不知道，到录音的时候我们才拿出来唱，就成了这首歌。完了之后，因为黄勃他是最后一个录唱的人，他那个工作单歌词下面正好写了每个乐手在里面的作用和演奏，他就顺便把他念下来，我们就录下来了。就是这样，很简单，也很好玩。
三、Feifei Run
这首歌在EP的版本里是钢琴版，这个实际上是一首乐队版歌曲，我们下一张专辑里的歌曲。以前它的名字叫“在阳光下欢快奔跑的小偷”。在这几年之内，我对这首歌又有了新的感觉。Feifei Run是我的爱人，我们有着共同复杂的经历，我们对幸福有着更加直接的追求，夹杂着这样一种情感我写了这简短的歌曲，我把它献给我亲爱的妻子，她对我是那么重要！
在制作音乐时是很自由的。当冯雷把钢琴录完后，我们就想干脆做简单一点，就是一个钢琴，一个唱。当我唱录完后，曹操在做音色调整和平衡的时候，做缩混的时候就加了一个调频器在里面，制造出一种像收音机的声音来，这首歌本身也具有这种旧的质感，再加上这个效果就仿佛单声道，然后就更加的旧，完了后大家都觉得效果非常好。其实在这之前大家都没有概念要把这首歌做成这个样子。
四、黄色巨星——Yellow star
“Yellow star”是我送给自己的一首歌，这首歌其实很早就有了。只是一直没把这首歌制作出来。这张EP我们想拥有更多的情绪在里面。并不是说你是一支低调乐队，你的音色就要非常的黑暗，更多时候你要想一种办法使你的情绪，你对自身的各种思考，你会有的一种很悲观的想法，通过另外一种方式把它表达出来，这样这首歌就会更加的有厚度。所以我们就把“Yellow star”拿出来录在里面。这很像是一首暴躁的乐队的歌，但其中又有些敏感的东西，我个人认为。这是送给我自己的歌！
我是个黄皮肤的人，而且我们多年轻，升旗的时候，我看到上面的星星是鲜艳的黄颜色，而在这个国家里我表现的多么无力，我恨自己，我碎得像纸片，在我面临的世界里我从没有感觉过温暖和安全，当我在Joy Divison的岁月里沉醉时，我是多么需要给自己一个位置，需要能为我产生共鸣的歌声啊，在我20岁的时候可有以我熟悉的语言为我这样的小子歌唱的吗？我没有听见过，所以我自己为自己唱！
五、方南的丽美
我们在录完“美丽的南方”之后，我们都很累，当时我们的制作人郭劲刚在录音棚里休息，我在录音间录唱的时候他就在我旁边睡觉，他太累了，几天都没有安稳的睡眠。录完后我们在重复的听我录的这部分，这时候郭劲刚的手机在里面响了，他起来接了个电话，他接电话的时候我和曹操就做了个恶作剧把他说话录下来了，放出来的时候是一个疲惫嗓音的谈话，我们说把这个声音放到歌里面吧，但不能让它太清楚，就想了个办法，就把这一段的整个音效档案倒了过来。在电脑上倒过来后播放，我们就发现了一个奇怪的效果，出现了像俄语一样的人声，我们觉得很有意思，我们就试着把我的歌声都倒过来，就出现了整体很奇妙的效果。在这种状态下我们又进行了一些器乐的调整，那就成了“方南的丽美”。出来以后，我们都异常的喜欢这首歌，它体现了制作音乐时一种自由的状态和微妙细节所能引起的偶然改变。
六、爱得像蜜糖
这个实际上我是在描写一个事件，我觉得爱就得是像蜜糖一样，很多人可能会有一种这样的感觉，蜜糖的感觉就是很舒适的生活，蜜糖是一种非常普通的东西，但我觉得它能有更隐晦更情色的表达，所以我在这首歌里描述一个这种情感的事件。一个男孩的自杀这样一个事情。当然我没有具体的写出这一点，我也轻轻的表达了物件的情况，这体现了我对爱理解的一种。
对于这个男孩来说，或者对于我来说，妈妈和情人是来自于同一个世界，来自一个我所不熟悉的世界。在情感的世界里男孩们总会担忧。经常有朋友对我说现在还有谁对感情这么认真，我很有触动，就写了这首歌。这是有关爱的，至少会给出一些提示吧，我始终觉得有一个比现实世界更丰富的隐秘世界的存在，有时候我仿佛能感受到，但大多数时候感受不到。我不是一个很积极的人，我很分裂，像在这首歌里我描写的男孩和女孩的情况，他们都具有我的特征。我不太会用说话来解释这个歌词。
七、子婴，我们爱你
当你打开唱片，你会看到一句话：祈福给我们的第一个Baby，子婴，我们爱你……当我决定这个事情的时候其他人都很惊奇，但是当他们去我家的时候也都非常喜欢我的小孩。所以我觉得在我们的唱片里有需要提出这一点，把这话放在那，表达我们的一种情感。这张EP实际是在试图表达一种爱的关系。就像人跟社会的关系，比较广泛的一种的概念，有的时候可能比较黑，有的时候又可能有点市民化，大家熟悉和不熟悉的。
