黄子韬2017年最新专辑《Collateral Love》。这是是一首改变情歌的情歌
黄子韬示范！原来情歌可以这样写
黄子韬的最新作品《Collateral Love》，当然是一首EDM作品，因为歌曲中明明就有时尚的音色和节奏，那种爆棚的音色，简直可以让人嗨起来。
但慢着，《Collateral Love》明明还是一首情歌啊！情歌不是要么温柔如水、要么深情款款、要么小鸟依人、要么甜到腻味，或者要么怨天尤人、要么求死求活吗，怎么编曲如此洋气并且充满律动的歌曲，竟然讲述的是一个悲伤的爱情故事，难道是黄子韬写错歌了？或者我们听到的是一首假的爱情歌曲？
黄子韬当然没错，认为他出错的才有错，因为用EDM元素来表现悲情歌，已经是这个国际化时代的标配，不这么做的音乐人，一定是江湖前辈了。事实上，像Adele、Sam Smith、The Weeknd等国际一线歌手，都有着近似的玩法，这种通过电子音色的氛围渲染，以及电子节奏的强力推动，去形成内心波澜壮阔效果的音乐，显然更有着电子交响乐般的效果，也是对情歌的一种升级和改造。
黄子韬的这首《Collateral Love》同样如此。在间奏段用Future Bass来营造意境，无疑是对黄子韬那一句“Collateral Love”最好的情绪延伸，并且顺着黄子韬声线的回响，营造出另一种多维般的效果。黄子韬用立体的音乐层次，来呈现一个Collateral Love的主题，也是在向许多人示范，这个时代的情歌应该怎么唱、怎么写。
另类技巧！给Future Bass加点Rock
《Collateral Love》这首作品里，有着一些鲜明的Future Bass元素，听来充满现代感和科技感。但你却不能简单用Future Bass来定义这首歌曲，因为《Collateral Love》并不是一首单纯的Future Bass曲风情歌，它不仅电子，其实还有一点点摇滚。
决定《Collateral Love》这首歌曲具有摇滚气质的，并不是因为作品在编曲上用了摇滚三大件，而是黄子韬在演绎上的处理，尤其是那种情绪的渲染，赋予了这首作品以全新的基因。这不是唱功意义上的技巧，而是比技巧更高级的创造。
《Collateral Love》的主题，本来就是一首“恨情歌”，作为一个血气方刚的年轻人，黄子韬在面对情侣分手这样场景时，他选择传递的不是“只要你过得比我好”这种上世纪的爱情观，而就是“我会让你后悔”的决绝。这种情绪，不仅在现实中是无比真实的，也是超越歌曲演绎套路的。因为没有了套路，所以才显得特别真诚，这与黄子韬本人的个性也是相符的。
主歌部分的“有些狼狈”，声线细腻又充满感性，副歌部分的“让你后悔”，人声高亢更充满力量，这种血脉贲张的效果，不正是摇滚乐才有的张力吗？只不过，黄子韬不通过摇滚三大件，或者失真效果器的配置来实现，而就是靠入戏的演绎，让一首情歌因此变得有血有肉。
其实，这种靠情绪来推动歌曲的演绎，才是一个歌手真正独特的Flow。
绝对的惊喜！从Rapper到飙高音歌手
当然，一首歌曲的演绎，仅仅只是靠情绪是不够的，就像键盘侠永远成不了科学家，也永远成不了歌王一样。想要真正把一首歌曲唱好，无论在其它方面说的天花乱坠，最终还是回避不了一个基本的问题，即唱功。
在很多人的印象里，韬韬是一个典型的Rapper，而黄子韬确实也有着大量的Hip-Hop作品，并且因为钻研并尝试各种的节奏、断句，已经在国内的说唱音乐圈，有了一定的影响力。
不过，黄子韬一直在成长、一直在进步，他对于自己音乐道路未来的“人设”，可绝不仅仅只是做一个单纯的Rapper，在一个国际化的时代，唱跳对于艺人来讲，已经是一个最基本的要求，复合型发展的方向，则是既要能写会唱，而且要唱出各种花样和高度。
创作对于黄子韬来讲，显然已经是音乐生涯的一部分，之前的《Promise》和这次的《Collateral Love》，就都是由黄子韬独立完成词曲的创作。而《Collateral Love》中更惊艳的，则是出现了一个会飙高音的黄子韬，最后一句直冲云宵的Collateral Love，不仅把歌曲带到一个感官意义的巅峰，其实对于黄子韬来讲，也是自己的音乐生涯，已经来到了一个新的高峰。
一个会唱高音的Rapper是很可怕的，不是吗？
