王晰2017年最新专辑《重游往昔》。
以声音传递美感 以音乐回溯昨日 以一颗好心探求生活之路
王晰首张录音室专辑
重游往昔
重回远去的往昔 与故人相遇
重回昨日的光阴 与你 与喜 与悲 与眼泪欢笑相遇
我们因爱来到这世上 游历千山万水 尝这千滋百味
前行不止的途上人 浅吟低唱的音乐绅士
2016年，红透华人世界的歌唱TV SHOW《我是歌手》第四季舞台上，在经历数番角逐，最终以踢馆冠军名衔示人的王晰，让人记住了这位以低音区见长诠释POP-JAZZ的生面孔，赛季过程中，不善言说、以歌为辞的王晰，借由一方舞台，拓开了摸爬近十年的音乐路，在传播高效的红牌节目的光照下，瞬间为人所知，而低回磁性的音色特质，让“音乐绅士”这一标签，被广泛的叫了开来。
然而，在节目效应的热潮退去后，时近一年零八个月，王晰在大众注目中几近神隐，除去参加各别电视台晚会的录制外，并无更多的露面，并未在大热之后，紧续人气热度增加曝光，网络上偶有人问起：他去哪了？
《我是歌手》第四季结束后，随即签约“少城时代”成为张靓颖、王铮亮同门师弟的王晰，于2017年初，在确定了总制作人人选万家铭及唱片A&R王海涛后，“少城时代”为王晰展开了首张录音室专辑的筹备工作。由此，在婉拒了真人秀、歌唱类节目的邀请，王晰开始投身于为期一年多的专辑准备中。
三月初的北京，冬意未消，首个唱片制作会，安排在了制作人万家铭的“造音”录音室，也正是该次会议上，王晰与制作人、唱片A&R第一次碰面，在讨论专辑整体音乐方向的规划议题上，三人一拍即合的达成一致，“以王晰擅长的pop-jazz为基底、在突出人声美感的大前提下，做符合王晰气质的新尝试。”而这“新尝试”究竟是什么？在日后数十次的会议讨论中，慢慢寻到了答案。
王晰近十年的演唱生涯中，以慢版的流线型中低音区作品为擅长拿捏的音乐形式，而Jazz这一音乐形态，最为能够展示其音色与演唱语气，在驾轻就熟的领域里，王晰希望能有所拓宽，“小万哥，我希望在我的第一张唱片中，既能让人听到熟悉的我，也希望展示我不被看到的那一面。”王晰对制作人如是说。
在初期选歌的过程中，“少城时代”音乐制作部和制作人万家铭收到近百首demo，随着制作中期另一制作人程冠焜的加入，在无数个zip打包的demo中，选定了最终的八首作品。而这八首精挑细选的作品，正是前文所提及的“答案”--- 旋律可听性与节奏groove的律动兼容并蓄、对逝去的美丽光阴的追溯与怀揣善意探索生活之路的心绪交融，一面来自于音乐性上的诉求，一面来自于歌词字义的核心表达，这二者如两条绳索，螺旋式上升，构建了整张专辑的全部内容。
王晰是个格外念旧的人，这个语速不快，甚至偶尔词不达意时，偶有结巴的内向男人，在内心深处，格外在乎与其相处的每个人的感受，提及心之所向的美好生活，他说，我就希望能一直唱好听的歌，一直有颗好心，看到好人被善待，世界的光明比黑暗多。
“我很庆幸当初选择歌手作为职业，能以兴趣为工作，在擅长的领域里既满足了自我内心需求，又抚慰了别人，我很知足了，对我而言，没有什么再比此更令我有长久的幸福感了。”
每个人的一生，经历多个角色身份，对王晰而言，音乐这条路上，前行不止的途上人，是重要的自我认同身份之一，而唱什么，为什么而唱，他有自己的认知，艺术观的形成与认定，决定了歌手在这条路上能够走多远。“一边唱，一边学，我想一路往前走，能唱多久就唱多久。”
眼花缭乱的娱乐大时代 至少勇敢一次重游往昔CD+TAPE的实体外包装 复古流行的好内容
曾经温暖的时光、生活过的美好的村庄或城市或小镇、流下过汗水的校操场、定格泛黄的结婚照与全家福、活在记忆深处的邻里街坊、第一次走进学校、最后一次走出校门、等待啼哭声传出的产房门口、看着至亲阖上眼的病床前、自行车飞快穿过的窄巷、垒起的麦垛、破掉的衣裳。。。。。。
以上种种，都已成为往昔，想重回而不知所踪的往昔。
而王晰，在首张专辑中，则是踏上寻找美好温暖也参杂生命苦味的往昔、前行不止的途上人，以声音为介质，引人各自回到属于个人的隐秘回忆中，敲开这扇音乐的大门，属于生命中不可回避的喜怒哀乐随之潮涌，你为离别哭过，为相遇欣喜过，为失去遗憾过，也为拥有而兴高采烈过。
专辑内八首作品，均与“回忆”息息相关，在这些回忆引发的思索中，投射了当下现实——信息爆炸与碎片化资讯更迭交替中，你破碎的脸庞里，还洋溢着往日的神采与清透的目光吗？有多久你不曾审视过幸福的来源与去向？货真价实的快乐是什么呢？你为何而哭？又因何而笑？有多久你没有问过自己“还好吗”了吗？
八首作品中，有往日恋人、音乐路上的领路人、与爱人的美好记忆、旧日伙伴、曾年轻的师长、已远去的故人。有远去的爱情和尚未到来却渴望探寻的救赎之旅，这一切的一切，都在你按下play键的开始，展开蒙太奇般的听觉画面。
整张专辑在音乐形态上，整体构成了强烈的行进感的视听感受，慢歌快歌的比例呈2：1，整张听下来，有旅途中时高时低、跌宕延绵的画面，而“回忆”的成分，则构成了“重游往昔”的主概念。“渴望重温珍贵情谊的心，勇敢踏上重回往昔之路”的诉求下，昭示“越是敢于面对温暖与寒冷的往昔，才越有力量向着未来步履不停的可能”。这也正是王晰的首张录音室专辑要呈现出的核心价值概念。
在与唱片A&R的一次闲聊中，王晰提及实体专辑的介质与外包装的设计，是否可采用以往旧式卡带的形式，这也正暗合了整张专辑“重游往昔”的主概念， 卡带这一被人渐渐遗忘的产品介质，是众多“往昔”中的一个回忆部分，它的出现，正值王晰开始接触流行音乐的年代，那个正渐渐远去的曾蓬勃的音乐时代，启蒙了许许多多音乐从业者和音乐爱好者，当它早已成为被时间抛弃的载体后，伟大而从未褪色的时代之音，却是经由它的承载，流入到千万人的心中。在这一提议由王晰带出后，“少城时代”当即决定，就使用这一方式，加上CD，作为“CD+TAPE”的套装形式，来推出王晰的首张专辑，在音乐数字化的今日，“少城”的团队希望在便于收听的数字产品平台展示王晰作品的同时，也以复古的介质，与歌迷分享这张有着优秀品质的流行唱片。
化身拳手为爱搏击 深情唱诉“你要忘了我”
苦练一个半月拳法 获专业拳手由衷称赞
配合专辑首波主打歌《你要忘了我》的宣传，“少城时代”力邀曾为张靓颖拍摄《猩球崛起3：终极之战》电影中国区推广曲《Angels and harmony》音乐录影带的制作团队为该首歌拍摄MV.
整支MV耗时两个全天，在初秋的北京拍摄，片中王晰饰演全心投入每次比赛不计代价的拳击手，在某次与对手的对决中，被对方击中头部要害，倒在拳击台而死，也正是这最后一次的比赛，拳手的女友作为场外观众，眼看着心爱之人，与自己阴阳永隔而悲痛欲绝。
全片在正叙与倒序中交替闪回，男女主角往日甜蜜相偎打电动、站在高楼天台并肩瞩目城市远景、男主角上场前在更衣间外的走廊望着女友为其加油鼓气、每个深夜在拳房奋力备战等等这一系列的画面，叙述着一个“无法再与你走进未来”的男人伤感的内心独白，整支mv，在伤感的氛围中，传透着“我们都要努力的，走出以往的生活，从眼下开始，你要忘了我。”的悲切主题。
为了能够最真实的塑造拳手角色，王喜在公司的安排下，苦练一个半月拳击技巧，以至于实拍当日，在与专业拳击手的几个招式回合下，被对方力赞拳法、脚位的专业性。
重点曲目推介 整张八首皆含主打品质
1.《重游往昔》—
重回远去的往昔 与故人相遇
重回昨日的光阴 与你 与喜 与悲 与眼泪欢笑相遇
我们因爱来到这世上 游历千山万水 尝这千滋百味
往日汇成水滴 远方传流不息
愿我只要想念 就能重游往昔
作为整张专辑的点题之作，作曲人&制作人万家铭+作词人王海涛，参照王晰的声音特质与人文气质，为其量身定做了怀有炽热赤子之心的《重游往昔》。
在吉他的开场中，整首歌拉开序幕，王晰如不断往回忆深处行走的旅人，一一在旧日酒馆、儿时河滩边与久别的故人们重遇，行进感的编曲方式，搭配王晰低沉幽徊的音质，将该首作品依次递进的带入高潮。旧日伙伴、已老去的师长、远去的故人们逐一在这首3分35秒的作品中登场，短短一首歌，呈现出电影蒙太奇般的画面效果，应和着“愿我只要想念，就能重游往昔”的作品主题。
2．《带着一颗好心去流浪》
王晰抛开以往演唱习惯 重塑最自然唱法
Bossa Nova+House的编曲注入澎湃且舒适的美感
2017年末即将发行的王晰首张录音室专辑在制作中期，加入到制作团队的作曲人&制作人程冠焜交来三首demo，其中一首，便是现已为成品的《带着一颗好心去流浪》。Demo在交到作词人王海涛手中，在与王晰、程冠焜的反复讨论之后，“怀揣好心的探索生活之路”成为了歌词的核心主题。
整首歌在制作人程冠焜制定的“电子Bossa”的概念下，编曲人吴牧禅将吉他节奏采用了Bossa的弹法，而使用鼓时，则采纳了House 的节奏型却又弱化了该节奏型的强音，以搭配王晰温暖的vocal，编曲中最精彩也最为灵魂的部分则是4321的小编制弦乐运用，弦乐的拉长音突出了慵懒悠闲的线条感，而整个编曲的设计风格区别于古典方式的根本则在于采用了Loop的方式，将整体音乐分为块状，如同DJ使用素材般将这些块状拼贴到一起，因此听觉上则有弦乐主题的几个重复，但因为弦乐编写的旋律本身耐听度极高，每次的重复加入不同的新鲜配置，听觉上又不会有因重复而产生“腻”的感受，在如此花费心血的编曲配置下，整首歌的美感被凸显出来。
而王晰在该首作品的录制过程中，也不断探索新的演唱方式，回避了最擅长的“低音区”展示，换以最接近说话的方式，带给作品“舒服温暖”的整体基调。
《带着一颗好心去流浪》录制完毕后，作曲人&制作人程冠焜与作词人王海涛分别表示，“这是我今年所有作品中，自己最为满意的一首。“
所有关于人生旅途上怀揣好心一路往前走的情愫，都在《带着一颗好心去流浪》里面了。
3.《你要忘了我》
这不是一句狠话
是临近最后 我唯一希望可为你做的
唱片第一波主打《你要忘了我》，则由“少城时代”老板冯轲亲自力邀擅长情歌创作的作曲人吴梦奇，为其度身创作，demo交出后，冯轲找来作词人王海涛，告知其，“写一首词给王晰吧，像这个旋律的词。”
词曲完成后，前后历经三次的录唱，制作人万家铭要求王晰尽量回避以往的演唱习惯，将重点更多着重于语气的表达上，像说话，像倾诉，像忘记演唱的一种演唱。
前两次的进棚，如今看来，只是为了最终更接近制作人要求的磨合和热身，第三次录唱的整体情绪与演唱表达，一气呵成，前后两小时，完成了如今的最终版。
整张专辑录制完毕后的公司内部选主打歌会议上，《你要忘了我》45票全票当选首波打歌曲目，调查反馈的备注栏内，有一条如是说：不敢多听，全是以前的画面。
好的情歌，内容无论关于痛苦或是幸福，前奏进来，展出的，不就是关于你 关于我 关于他|她 的过往人生么？
