徐良2018年最新专辑《花魁》。“音乐幻术师”徐良 + “国风歌者”李玉刚
姽婳迤逦 活色生香 一字一叹 风月奇谈
从“音乐小说”到“音乐幻术”
自成立大象音乐之后，徐良接连推出《我》、《请在哔声后留言》、《东西世界》三张高水准专辑，不仅备受乐迷好评，更让无数人惊讶于徐良在音乐上令人赞叹的深度和广度。
“在这三张专辑里，我尝试令自己的音乐可以延展更多的可能性，也想试着用更规整的方式写歌、唱歌，但回头一看，我反思自己也像是一个音乐盆栽，被修剪出预设的形状。今年和明年，我想用之前吸纳到的东西，再试试重新换一种创作思路和形式，这次我想在音乐中自由生长，不再被修剪，又会成为什么样？”
玩笑话讲过，当徐良把创作出的demo一首接着一首播给同事听的时候，徐良在音乐里恣意生长的旺盛姿态，依然在他的旋律、音符、歌词、视角之中，慢慢地漫溢开来，当真令听到demo的同事们耳朵一亮，也渐渐明白了徐良说“在音乐里自由生长”的意义何在了。
不仅是曲风展现了更具张力的情绪面，徐良在经过一本小说和微博发布各种情感长文的经历后，在文字的雕琢功力上，再上新的台阶。徐良填写的新歌歌词，乍一看令人惊愕，但细琢磨后，便能渐渐地体味到歌词背后的深意。徐良这次置身在人群之中，用音乐和文字捕捉到生活和情感中温暖、感伤、凄美、阴冷、绝望、颓废、雅致、市井……等多面内容，甚至直面男欢女爱的真实触感。如果说在此前，徐良是一位追求精确白描的“音乐小说家”，那么从现在的第一支单曲《花魁》开始，徐良更像是为音乐注入了不可思议的生命力，另其间的场景和人物既生猛奇骏，又无比鲜活。因此如今的徐良，已然进化为一位身在红尘俗世中，却能以音符和文字营造人间风月的“音乐幻术师”。
好歌多磨，李玉刚惊艳合唱！
一个人的角度是有限的，在歌曲的演唱人选方面，徐良不再局限于独唱的局面，和制作人及音乐团队一同开大脑洞，罗列了很多合作人选，并逐一落实，会在未来曝光每一首新歌时，逐步揭开神秘面纱。
《花魁》是徐良2018年与听众面见的第一首歌，同时也拉开了徐良 2018 - 2019 年计划开展的超级音乐计划的序幕：20首歌，2张专辑，独唱与合唱不设限，甚至是同一音乐主题的上、下集音乐故事，徐良力求把各种类型的音乐和观点，以最合适的形态展现给听者。
在《花魁》上线前，徐良发布过一条抖音视频，其中透露了新歌线索，有人猜测古风、有人猜新歌是合唱，到《花魁》出现，所有谜团都解开了。《花魁》融合东方的京剧、古风等中国音乐元素，加上西方音乐的嘻哈节拍，徐良的现代唱腔与李玉刚精致唯美的京剧唱段完美结合，表现了一段在在觥筹交错之间、荒诞又现实的感情故事。从活色生香, 姽婳迤逦的歌词，到一字一叹，峰回路转的作曲，整首歌堪称放之古今兼尽适用的风月奇谈。
徐良在创作《花魁》伊始，就瞄准了国风歌者：李玉刚老师，为了和李玉刚老师有满意的一次合作，《花魁》成为整个超级音乐计划中，创作最耗时，磨砺最久的一首歌，前后经历八个多月的时间，做过很多版的编曲，徐良又多次修改自己和李玉刚的唱段，只为令歌曲的情感与意境，达到最恰到好处的地步，这样难以拿捏的演绎情感，多一分会腻，少一分又不够浓情。
李玉刚面对《花魁》，也多番提出自己的音乐想法，和徐良还有制作人任寒冰不断沟通音乐思路以及演唱内容，还虚心跟专业的京剧演员请教歌词中一些文字的发音及演唱韵脚的拿捏，认真的音乐态度，和严谨的演唱功力，最终促成《花魁》的惊艳诞“声”。
