90后唱作鬼才华晨宇的2015全新专辑《异类》已经于国内开启预购，据悉，《异类》大碟的海外版也正式定于12月15日发行，届时将全面开启华晨宇的2015音乐大潮。
《异类》专辑内除今年全新的10首歌曲外，还将额外赠送华晨宇从未曝光过的原创歌曲《忧伤的巨人》。据华晨宇透露，这首《忧伤的巨人》是以一种“从未尝试过的原生态Demo形式”出现，创作独特，让人耳目一新。整张专辑中，总共有7首华晨宇的原创作品，曲风涵盖pop，摇滚，古典，说唱等；风格从霸气、深情、搞怪、温柔中不断变焕，将呈现出一个多面的华晨宇。
据悉，这张专辑选歌历时7个月，华晨宇倾力创作7首歌曲。华晨宇自己创作的另类摇滚作品《我管你》的大合唱邀请了100位歌迷现场录音，呈现出颇具层次的听觉感受。专辑同名歌曲《异类》是华晨宇首次尝试原创说唱摇滚，并请到说唱高手赵辰龙填词，成就霸气高能的摇滚态度，同时诚邀到张碧晨等众多艺人和专业合唱团助阵和音，完成了这首极富个人特色的Hardcore说唱摇滚。《蜉蝣》则是《Let You Go》的升级版，贯穿一架钢琴，配以磅礴鼓点，凸显辽阔深远的意境和孤独内心，特别贴切华晨宇的个人特点。《地球之盐》里，华晨宇首次跳脱自我感受，站在环境视角探索地球生灵背后的故事，意义非凡。《写给未来的孩子》是新专辑中最温暖动人的歌曲，只用一把吉他伴奏，在耳边轻声讲关于亲情的故事。《世界是个动物园》充满顽皮色彩，把生活当做有趣的动物园，想象力非凡，得到众多年轻歌迷的喜爱。《国王与乞丐》力邀杨宗纬对唱，演绎撕裂情歌，相辅相成；《逃离乌托邦》的作曲来自于挪威精灵女孩Aurora Aksnes，充满纯粹的音乐灵性。
《异类》整张专辑的制作人是新锐才华音乐人郑楠，从华晨宇个人第一张专辑合作到第二张，两人碰撞出更多的新声火花。部分歌曲的混音邀请了美国的大师级混音师ken lewis 做缩混， Ken lewis曾经给Beyonce Giselle Knowles，Lady Gaga等美国著名歌手制作过歌曲，荣获过12个格莱美奖。专辑MASTER工程则请到了美国顶级母带处理工程师Joe LaPorta，他经手的(2012) Foo Fighters - "Wasting Light"和(2014)Imagine Dragons - "Radioactive (Imagine Dragons song)"两张唱片获得格莱美奖。可见此次唱片，精工细作，是名副其实的大师级制作阵容。
华晨宇异类出街 如果你不喜欢听我的歌请闭上耳朵
挣脱质疑，撕裂规则，声声掷地！
华晨宇首尝创作摇滚说唱，发表『私有化』态度，倡导Rap-Rock『暴力美学』
资深说唱人赵辰龙肆放高电能，填词态度凶狠有力，真实到彻底
编曲兼制作人郑楠捕捉挑剔的耳朵，纯器乐、大音景、噪音墙灵感式爆发
★说唱“私有化”开创摇滚说唱暴力美学 摇滚咖的“异类”声明
华晨宇首次创作摇滚说唱，以说唱的霸气，摇滚的呐喊，做掌控节奏的新锐杀手。华晨宇之前从未创作过摇滚说唱，企划和版权部大量收集国内外的小样，有摇滚，有说唱，但就是没有摇滚说唱。华晨宇决定自己动手写。
凌晨录完歌到家，灵感突现，华晨宇坐在钢琴前流畅写出了rap部分的flow，律动完成。写到副歌时，华晨宇拿起吉他先写了一个和声，在半夜的家中大声自弹自唱。由于要从手上弹奏的节奏里跳脱出来，大脑左弦右声，颇为困难，最终决定次日叫来左立帮忙伴奏，华晨宇听着伴奏重新写出了副歌的节奏。华晨宇创作之初就已想象好了今后在Live演唱会上睥睨众生、引导听众的霸气现场。所以小样旋律架构十分清晰。
摇滚说唱，词很重要。企划人王桂红推荐善于表达态度的南征北战的赵辰龙来填写。而华晨宇也很欣赏他的唱和词，于是立即约在咖啡馆见面，大家沟通起来非常顺畅默契，赵辰龙的RAP词很快出来，歌词起点于桀骜的霸气：“如果你不喜欢听我的歌请闭上耳朵，接下来要大开杀戒穿透你的耳膜”，核心表达“就算被这个世界冷眼、被人们所敌对，也无所谓，那就请你当我是个异类”。以一个特立独行，霸气横生，不在意别人看法的“异类”定义华晨宇。歌词犀利剔透的棱角和华晨宇十分契合。
编曲兼制作人郑楠老师接到的demo虽只有一个吉他音色，却已对编曲后的样子有了想法：沿着new metal方向，郑楠为歌曲添加记忆点，电钢从前奏以一个固定的 da di da di da贯穿全曲始终。整首歌80%采用乐队式铺排，选用的伴奏也从Hardcore Hip-Hop变成了旋律占上风耐听的Hip-Hop Beats。此外，巧妙运用电子元素的同时，噪音器乐织体里粗粝浓重的气质得以完整存留，噪音摇滚、后朋克和盯鞋摇滚三种风格共有的实验和即兴成分行进地丝毫不乱。厚重的bassline、有型的guitar riff、进取的drum beat，既有层次感又有整体感，带出了一波长达三分多钟的新金属音浪。郑楠在加拿大找到来自UC Berkeley的一整支乐队进行录制，吉他和贝斯的演奏找来老外弹奏，更注重音色的质地与氛围的营造，而非riff或solo；
人声的表现方式也和整个音乐氛围融为一体。华晨宇在RAP处，一改平常唱腔，有意用沙哑低沉的喉音音色处理，副歌用急促而高音的嘶吼唱法，表达在漩涡中起伏翻转的霸气。合声部分，华晨宇在创作旋律时专门留出一段给合唱，和《我管你》的合唱要求不同，这次团队想要有层次的专业合声，音乐学院学生已经放假，华晨宇决定邀请艺人朋友过来帮忙，录制当天，北京暴雨，然而快男兄弟宁桓宇、于湉、张阳阳、饶威，好声音的张碧晨、毛泽少等一众姐妹，以及宁桓宇带来的中央戏剧学院的朋友们不辞辛苦，集体助阵。现场专业有序，短短不到半小时录制出的合唱，双声部的交织，使气氛一次又一次地泛高叠起。
制作人郑楠邀请美国的著名混音师Ken Lewis来做这首歌曲的缩混，Ken Lewis是12项制作类格莱美奖的获得者，他大赞华晨宇的声音，特意在邮件里写道：“And please tell the singer I love his voice.”
这首歌就像泄洪之门打开，不能悬崖勒马，直接高潮迭起，纯器乐、大音景、噪音墙灵感式爆发，带动感官冲击，发出聆听颠覆的讯号。
单曲封面摄影是摄影大师尹超掌镜，他采用了黑白色调，意境层次丰富，著名造型师兼具艺术才华的服装设计师金翀宇大胆采用珍珠装造型，颗颗珍珠皆为手工精工缝制，让华晨宇呈现英伦叛逆贵族气息。复古黑色椅子上的珍珠也多靠后期北京的平面修图师，每一张图至少花费两天时间，颗颗润色布置，洒脱随意，呼应珍珠的叛逆用法。封面设计来自于平面大师孙浚良，两套设计方案，张张欲罢不能，全部采用。
