演唱会邻近，气氛越来越密集热烈，空气就快要爆炸，身体就快要爆炸,一触即发。天娱音乐再发力，为演唱会专门推出加油曲《拆弹专家》，具有战斗力属性的单曲。该曲是丹麦年轻乐队Dúné作曲，曲风属于indierock，充满想像力。整首歌都在高音区，反复节奏的鼓点与击掌声的音效，配有童声的大合音，令歌曲新颖又有趣，激昂又热血。叛逆而搞怪的歌词 ：“生活是一颗炸弹，装在我脑袋，我还没 想明白，该怎么拆开。每一天，心里七上八下，不如让它赶快爆炸 WOW~拜托来一束火花，穿着要足够浮夸才能够表现自己的身价，算了吧，看着你声音沙哑的娱乐才大家，但，心中的炸弹快要爆炸。”此次专门演唱会定制的加油曲，号召广大进场观众能够现场和华晨宇一起唱，一起击掌，嗨翻全场，一起噪起来！
华晨宇新歌《let you go》 袭来 掀起电子摇滚暗黑风暴
华晨宇创作再发力 暗黑系磅礴呐喊
90后热门红人华晨宇继推出专辑主打《Why Nobody Fights》、《烟火里的尘埃》等2首单曲后引发业界和歌迷的强烈反响，大呼火星弟弟出手果然不凡，近年难得有让人耳目一新的音乐，纯粹的音乐态度，好听的旋律，高品质的制作，给流行乐坛注入新的期待与血液。在一片刷脸，以颜当道的热门人物里，华晨宇凭借独特的个性，独特的音乐，长居热门前十。
能够出道一年，始终是当红小鲜肉，是个奇迹。他不是简单的小清新,他也并不清新,还常常暗黑，不是笨拙的天真,他一点也不笨，不过是自愿活得像一个孩子，所有正常人觉得重要的事,他都觉得不重要,懒得学会而已， 这其实是很主观、甚至近乎强势的自我选择, 我就这样活,即使跟全世界不一样，即使被误读为“傻”,并无所谓。这样一个随意点挂在嘴边的90后，对音乐既认真又注重感觉，所有的内心想法不放在口头，而是沉淀在内心，在某个时间，变成一个音乐动机和灵感。《Let You Go》这首小样，是在他一天时间里写出来的，曾经也有一首小样，写了很好的主歌，但副歌二十天也没有好的灵感，然后就放下写别的，一个下午就有了这首。摇滚元素一直在他内心流淌，《Let You Go》的歌曲小样是华晨宇悲观主义与内心叛逆的爆发。“暗黑”这是他骨子里不可忽视的色彩，他只有在撕心裂肺的嘶吼里,才能鲜活起来，并且充满了风暴力量。
国际级制作水准 电子摇滚如宇宙黑洞核能量
这首小样制作人郑楠收到后，听到华晨宇的和弦用法和他英文“乱”唱嘶吼的方式，很适合走有电子的摇滚曲风，然后他在编曲上采用了前抑后扬的方法，整体很大气磅礴，歌曲前面，神秘浑厚的低频铺底，铺垫特别长，一直压抑着，一直到间奏鼓出来后，再暴躁起来，后面用电子音色和吉他，用了很多层次的鼓，为了有剧烈的戏剧般的冲突，前后的落差很大，甚至比《Why Nobody Fights》还要大，充满内核力量。美国12项格莱美获奖大师Ken Lewis在做混音的时候，把歌曲的摇滚部分削的更弱些，反而把电子成分加的更重，最后把吉他做了削减。别具匠心的编曲和制作、加上精准的混音技术后，最后出来的成品，让大家十分满意，反复听，着迷，魔音入耳。
填词大胆启用新人 年轻作者揭秘内心密码
这首歌的歌词是从几十首歌词比稿里出来的，专辑大部分歌词的填词也都是年轻的填词作者。专辑制作开始后，曾经设想让90后，85后的作家填词，给30多位有才华的、文字很有态度的诗人、作家发出去歌曲后，很多年轻作家都很用心，但歌词毕竟对韵脚和尾音，节奏上的重点等有技术上的要求，效果并不理想，然后开始了填词人的比稿。华晨宇的迷幻拖音、黏连唱法对歌词的要求不仅是词意符合歌者本人，还要适合他的唱法。当几十首歌词版权部收来之后，确定采用作者夏鸢的词，她写的词从A段开始：“还不是尽头 就让我继续游走，还没到最后，就让我继续忍受，若是狂风带不走，残留胸口的念头，抱着它沉入时间的洪流”就进入了叙述的开始，循序渐进，最适合歌的意境。“Let you go 别靠近我，我不是，被动感受的躯壳”，“没什么能够操纵，我选择。”就像华晨宇心灵密码解读人，击中他的内心，也表达了年轻人自由的灵魂。
单曲封面留白 狂草字体凸显内心
没有什么比自由的空间更让人有飞翔感，而狂草洒脱的字体也更能体现这首歌曲的想驰骋的心灵。摄影师范西仰拍，抓住华晨宇探寻的瞬间，彭宥纶领衔的引力太空、设计师Key，在这个大量留白的天空中，洒脱的用狂草字体表达《Let You Go》，封面设计简约明朗，却又意味深长。
「Let you go 别靠近我 我不是 被动感受的躯壳 没什么 能够夺走 我自由」——在孤独里头陪着我
《Let You Go》是华晨宇悲观主义与内心叛逆的爆发，掀起电子摇滚暗黑风暴。“暗黑”是他骨子里不可忽视的色彩，他只有在撕心裂肺的嘶吼里,才能鲜活起来，并且充满了风暴力量。我只要 燃烧不在乎陨落 Let you go 别让自我 被拯救。
《烟火里的尘埃》—— 烟
「我心里住着一个苍老的小孩，如果世界听不明白，对影子表白」
知名才女，《花儿与少年》的文案及编剧吴梦知撰写唱片文案，大胆创意，所有曲目，以“雷雨烟露光梦”的概念联接。每首单曲文案，从一个关键词来解读，连合成篇，则成为一幅完整的诗歌地图。每个关键词，都亦隐喻着人生的哲理层面，以表达华晨宇看似好玩的歌曲态度里，诗意又童真的花花世界。这首歌继《Why nobody fights》的雷概念之后推出这首歌的概念为烟。
※ 华晨宇肆意原创好爱玩 抠门小子一句词
你有没有听过只有一句词的歌曲？
华晨宇曾经因为一首原创的“无字歌”和“鬼哭狼嚎”，引起无数点赞和吐槽。
而作为自己首张唱片的首波主打歌，他依然惜字如金，极其抠门，
但这次，终于写了一句词。
“音乐不一定要有那么多歌词。因为每段音乐都有它自己的灵魂，你写下它，也就建立了与它之间的秘密。而当它被唱出来，你听过了，它也就活过了。”
出道以来，华晨宇一直在写歌；
而对于需要收录进专辑的歌曲，他却一直只写了半首。
直到有天，球盲火星弟看了一场记不得哪场的足球赛
球赛的画面却突然给了他灵感，“像梦游一样”，他迅速写下了这首歌，
why nobody fights！
他嘻嘻哈哈地给制作团队打电话“我写了一首特别阳光的歌曲”；
大家一听，纷纷翻着白眼问：请问哪里阳光啦？
他一个人咯咯咯地傻笑。
因为之前在采访中，他反复提到，想要送一首歌给歌迷们，
这首歌写完后，华晨宇觉得就是它了。
没有感谢？没有温情？没有赞美？……
“和歌迷的关系，最重要的也许是相互懂得。感谢不一定要用说的方式。
因为，对于你真正想爱护的人，最大的愿望，不是他们围着你转，
而是他们能成为喜欢的自己，为自己而战。”
Why nobody fights，
是一句天真的疑问，也或者是强烈的反问，都不要紧。
因为，相比任何美好的赞扬来说，更有力量的是独立思考。
即使每个人都有只有一个微小的宇宙，但也应该尽力燃烧出自己的形状。
※「一句歌」要怎么录？ 麻烦制造者“祸害”一群人
华晨宇的一句歌，写起来很爽；郑楠的编曲一出，他更是喜欢得高空弹跳。
但到了录音的环节，却把自己和郑楠给整坏了。
因为只有一句词，所以，得每句都唱出不一样的情绪和起伏；
短短的几分钟歌曲，这次录了三四天。
自己演唱的部分录到脑缺氧，也就罢了；
终于以为可以相拥而哭了，却发现大合唱又有了问题。
郑楠老师邀请了很多圈中好友帮忙录大合唱，听起来十分唯美；
麻烦制作者华晨宇，却提出了一个火星的困扰“我觉得他们唱得太好了”，
这首歌的合唱应该是体育场里那种，不需要会唱歌，但需要真实的激情和状态。
瞬间胸空的郑楠很善良，虽然“祸害”了一群好友白白徒劳，但他也立刻同意改。时间已经是当天的下午5点多，而第二天开始，华晨宇要飞赴外地进行好几天的演出，怎么办呢？
被“祸害”的制作团队，只好开始联系歌迷会。两个小时，竟然聚齐一百名歌迷。
庞大的队伍，被临时挪移到录制管弦乐的大录音棚里；
而华晨宇摇身变成了总导演和小制片，
一边忙着买水给大家，一边和郑楠开始即兴教唱。
就这样咿咿呀呀地耗了一夜，
被“祸害”的歌迷们，终于在凌晨圆满完成了艰巨的合唱任务。
华晨宇开心得不得了，
既然是送给歌迷的歌，有什么是比他们一起来演唱更有意义的呢？
歌迷也很开心，原来用心唱歌这么过瘾。
只要歌唱着，世界就有了你的声音。
大概这就是音乐教会我们的事。
※ 一声暴雷写给一个广场 那里有我们的乌托邦
很久没有听到大合唱的歌曲；
那些让人会忍不住想跟着和音的歌曲，停留在哪个时代了呢？
《why nobody fights》，
显然在凸显vocal上，进行很精心的，既有节制又很激情的释放。
全曲开篇，近乎清唱的处理，打开了轻声呢喃的画面。
之后，在雨点一般的噪音和暴力鼓点节奏间，悠扬的旋律渐次浮现。
碎片被一一联接，多层次的声音一点点进入，渐走渐强，
直到最后成为一阵暴雷，直到打醒沉睡的石头心。
我们虽然很孤独，但还是可以在这一个瞬间里，遥远地大合唱着。
我们听到了甜美和暴烈；听到了疼痛和伤口；听到了幻想和愤怒;
也听到了希望。
这首歌好像没有唱完，是的，它最好不要停止；
因为这首歌，写给一个广场，那里有我们的乌托邦。
